《名家·华韵》| 俞嘉：冷傲中迸发琵琶热情

  

俞嘉1997年加入新加坡华乐团，担任琵琶首席至今。她多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港 等地艺术节及新加坡艺术节的演出，并先后录制了四张个人琵琶独奏、协奏专辑。2012年受邀在新加坡国庆典礼上独奏。2015年，新加坡华乐团举办新加坡国际华乐作曲大赛，由俞嘉首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》获得最高奖项，创作大奖第一名和观众票选第一名双料冠军。

俞嘉是那种即使坐在一个百人乐团里充当合奏，都会让人觉得耀眼的人。如果是独奏，那就更不用说了。精致的妆容，华丽的礼服，一出场，就有一种明星的派头。

琵琶虽然是件特别难的乐器，却很美，曲线婀娜，独抱琵琶的女子不用半遮面，已经雾里看花美三分，更何况俞嘉技艺超群，很容易让人在她的转轴拨弦间沉醉。

台上，她没有太多的肢体语言，形象高冷；台下， 她一向寡言，也很少笑。她说：“我天性如此，特别严肃，这大概和我小时候父亲对我的教育有关。从我学琴开始，我的生活除了练琴就是读书，下了课半小时内规定要回到家，跟社会的接触很少。你要跟各种各样的人接触，才会有不同的性格显露出来，但我没有，从小我生活的环境就很单纯。”

▲俞嘉热爱生活，也喜欢旅游。

俞嘉拒人于千里吗？当然不是，她有一种与生俱来的孤傲气质，但内心深处她必定是温暖的。一个冷漠的人，是无法演奏出她的那种音乐。

她活得自在，不会刻意去做些什么来改变别人对她的看法。她不擅交际是事实，生活圈子很小也是事实，她也从来没想过要去广结朋友。大概她的生命已被音乐填得很满很满，与其花时间去无谓应酬，还不如老老实实呆在琴房里练琴。

音乐世家的严格栽培

俞嘉习琴很早，四岁就在她父亲俞松林的启蒙下弹琵琶。但要说音乐熏陶，可能打从娘胎开始，她就已经受到了潜移默化。

▲俞嘉演奏2015年新加坡国际华乐作曲大赛创作大奖第一奖的《狮舞弄清韵》（冯迪伦创作）

俞嘉出身音乐世家，父亲是中国中央芭蕾舞团的琵琶演奏家，母亲是小提琴家。因为父母经常需要到处巡演，她打小由爷爷奶奶带大，而祖父一家热爱苏州评弹，她还在襁褓就天天浸濡在抑扬顿挫的弦琶琮铮之中。

学习琵琶，对俞嘉来说是必然的归属。她学习成绩非常好，从中央音乐学院附小、附中、大学毕业后就加入新加坡华乐团，在专业上也是一枝独秀。

成功不是偶然，她说：“一个优秀的演奏家背后，一定会有一个推手。”而俞嘉的推手，就是她父亲。

“要一个四岁的孩子自觉练琴，那是不可能的， 我开始也是碍于父亲的要求和压力。”俞嘉回忆过往：“那时我每天早上5点半起床，6点开始练琴一小时，然后上学。下课回来练琴，吃完饭再练琴，然后就可以睡觉了。如此周而复始，除了读书和练琴，我基本上没有什么其他娱乐。为了培育我，父亲其实也付出很多，我5点半起床，他比我要起得更早。小时候我们住在筒子楼，太早怕影响邻居，就在琴下塞条手帕或毛巾，就这样天天练，风雨不改，连大过年都没有落下。”

“我的性格是比较听话的，加上从小专业很好，在学校有很多表演机会，给我带来不少荣耀。这种荣誉感加上父亲多年来一贯的教育，使我对这种刻苦锻炼已经很习惯了。后来长大进了中央音乐学院，即便约了朋友玩，我还是坚持把琴练好了才出门，否则我心里会不踏实。这种习惯一直维持到今天。虽然目前我已经工作25年了，可是对于练琴我没有一天敢偷懒。

▲2019年，新加坡华乐团赴欧洲巡演，在巡演第一站的柏林，俞嘉演奏由冯迪伦创作的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》

疫情下考硕士学中阮

2020年瘟疫大流行，演出基本处停顿状态，但俞嘉琴艺不但没有退步，反而更加发奋精进，每天坚持练琴七八小时。她说：“现在我真正觉得练琴是一种享受，而不是一种束缚或压力。

俗话说：一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。疫情蔓延不散，在演出无法进行、排练无法继续的情况下，演奏家再不鞭策自己，有可能在这一年的时间里就把前几 十年的积累全部荒废掉。这对俞嘉来说“太恐怖了”，因此她付出比平常还要多的时间练琴，就是要让自己保持在一个最佳状态。居家防疫期间，她还修完中国音乐学院的琵琶硕士课程，另外又多学了一样乐器——中阮。

中阮和琵琶非常接近，有百分之七十的相似度，俞嘉学起来得心应手。她说：“虽然中阮比琵琶稍简单，但也有它难的地方，对我来说能起到互补作用。中阮的弦非常硬，用琵琶的力道去弹中阮，开始时把我累得半死。手上的皮脱了一层又一层，被割开了一次又一次。但当我过了这个阶段，再去弹琵琶时，我发现我的左手比以前有劲了。以前琵琶那些高把位的地方，要是没有长时间练琴，弹的时候会觉得很累，现在却觉得很轻松。中阮的学习无形中让我的琵琶技艺进步了。”

新加坡华乐团成立于1996年，才成立不久，俞嘉就由当时的音乐总监胡炳旭招进乐团担任琵琶首席至今。从北京到新加坡，俞嘉很快就在这里落地生根。她说：“中国的音乐圈很复杂，个人技术以外，还得八面玲珑充分调动智慧才能生存，以我这样的个性，是没办法立足的。”

▲2019年，俞嘉随新加坡华乐团前往欧洲巡演

当初，是父亲鼓励俞嘉离开中国往外发展。彼时，俞松林是中央民族乐团团长，非常有影响力，但他坚决反对女儿和他在同一个单位工作。“父亲觉得他是团长，我是他女儿，我再优秀，别人也会觉得这当中有裙带关系，而这层关系会把我所有的才华都磨灭掉。”

加入新加坡华乐团这些年，俞嘉跟着乐团一起成长。她说，新加坡华乐团处在一个多元文化环境，一直在寻找自己的定位。过程中，乐团很开放，大量地接触各种不同音乐题材，与不同指挥家和演奏家合作。

“所以这25年工作下来，对我个人的成长和历练是非常重要。读硕士是完成我人生的一个小小目标，但实际上我真正的成长、真正的锻炼，来自于在华乐团工作的这25年，而这些是在学校里根本修读不到的。”

多元作品考验反应能力

和中国的乐团相比，俞嘉觉得新加坡华乐团非常制度化。乐团可以在25年里迅速腾飞，跟其严格的规范管理是分不开的。虽然有时候，乐团在一些制度上会有些矫枉过正，但整体方向是对的，所以这些年来，乐团可以一直处在一个高水平的状态，而过去的矫枉过正也循序渐进有所改善。

“以前乐团在听取演奏家意见方面比较薄弱，不太跟我们沟通，但新的董事局在这方面改变了很多。在华乐团的改革路上，对我们来说最大的进步，就是我们有机会跟管理层直接对话，让他们听到我们真正的想法。”

“以前我们中间总是隔了一层，意见只到某一个级别再由他们反映上去，辗转传达间意见就有变化了。现在我们真正有机会去表达我们的看法，虽然不是每个人的意见都会采纳，但至少他们会听，听完后会去综合。从很简单的演出服装来讲，以前我们是没有发言权的，设计出来你穿就对了，但现在定做之前会来问我们的意见，并根据我们的意见去修改。”

在新加坡华乐团，俞嘉这些年来也接触大量不同风格的曲目，眼界变得非常开阔，哪怕一些作品在当时演出时觉得很莫名其妙，但回头想，那对演奏家来说也是一种历练。

“比如乐团主办的三届作曲大赛，那些年轻作曲家写的东西很实验性，老实说听得头都疼了，也没听明白是什么意思。但从另一个角度看，要在极短的时间内把大量新作品演奏出来，对我们的反应能力是极大的提升。

▲俞嘉在《周二聚会：邂逅琵琶》音乐会中演奏南音琵琶

有了这样的训练，俞嘉不管拿到什么谱子，都不觉得它们有多难。她莞尔说：“因为你见识过太多怪怪的作品后，你才知道有些东西根本不算什么。”

华乐团也搞爵士乐，让俞嘉临场发挥即兴演奏；一会又来个流行音乐会，要她站着弹琵琶。虽然她很抗拒，觉得有“女子十二乐坊”的影子，但因为工作需要，她努力完成，尽量让自己站得更优雅一点。她珍惜每一个这样的机会，“因为这些积累起来后，我的演奏经验就变得非常丰富。”

俞嘉觉得自己运气好，从学习到工作一直很顺遂，华乐团也给了她很多机会，每年都安排她一到两场很重要的独奏。

▲在俞嘉（左三）的节目策划与带领下，演奏多首典雅别致的当代琵琶作品

往往在这种时候，我们就会看到最艳丽的俞嘉。她精心打扮，如赴一场盛会。这是必须的，她说，因为音乐会是听觉和视觉的享受，演奏家一站到台上，就必须要有演奏家的形象和魅力。

“我母亲很会做衣服，小时候总是把我弄得很好看。我读书的时候，穿着已经和其他同学不太一样。”

刚来华乐团的时候，就因为俞嘉的“不太一样”，曾经被观众投诉，说她耳环太大太闪，衣服太洋化等等。大概在这些人的观念里，华乐演奏家就应该穿得老老实实，怎能穿成俞嘉这个样子呢？

但俞嘉是谁？她一笑置之，依然展现她最自我的一面。一出场，就是个明星范。