《名家·华韵》| 瞿建青：让狮城扬琴曲 琴扬国际

▲13岁时，瞿建青便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取 

瞿建青是新加坡华乐团的扬琴首席，曾首演近代多首有影响的扬琴作品，如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编的《黄河》以及创作的《韵·趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》《船歌与联想》等。她共录制五张个人艺术专辑，国内外报章评论她的演奏：“激荡处如狂涛汹涌，含蓄时似涓涓清泉”以及“具有撼人的艺术感染力”。

和许多出身于音乐世家的大师不同，瞿建青更像是冥冥之中被扬琴选中的天选之子。九岁时，少年宫的老师来到瞿建青的小学甄选学员，而她凭借着出众的音乐天赋入选，被指派学习扬琴。她对这件乐器也是一见倾心，尤其觉得那叮叮咚咚的声音特别好听，从此爱不释手，与扬琴结下一生的不解之缘。

一年后，瞿建青正式拜入著名扬琴教育家王友德门下。在名师的悉心培养下，瞿建青的演奏天赋很快便显露出来。

1978年，上海民族乐团复团招收学员班，一共只有18个名额，选拔竞争十分激烈，需要经过八轮考试。年仅13岁的瞿建青在经过两轮考试后，被推荐参加在上海市府礼堂举行的青年演员文艺汇演。这是当年极为轰动的文艺盛会，由上海电视台录制及实况直播，并在全中国受到瞩目与具有影响力。

▲1979年，瞿建青（左一）随中国上海儿童艺术团参加第19届西贝尼克儿童艺术节

在这场音乐会中，瞿建青凭借着《喜摘丰收棉》 《映山红》等绚丽的曲目，感动了上海市委书记彭冲，他认为，像瞿建青这样的天才儿童就应该大力培养。为此，乐团破格录取瞿建青。进团的第一天，瞿建青也被保送进入上海音乐学院附中，学习综合音乐课程和文化课，演奏专业课则是师从团里的演奏家庞波儿。

1979年，瞿建青被借调到上海儿童艺术团，随团赴前南斯拉夫参加第19届希贝尼克儿童联欢节，这是她首次登上国际舞台；1980年，瞿建青经团里选送，被评为上海文艺界“十大新秀”；1981年，她荣获上海“新长征突击手”（即优秀青年称号）。三年学员班的生活在忙碌且精彩的日程中飞逝，瞿建青转眼已成长为一名备受瞩目的青年扬琴演奏家。

▲2014年，瞿建青在《春风梦红楼》音乐会中演奏关迺忠创作的《天山恋歌》

和琵琶、二胡等乐器不同，扬琴传入中国的历史相对较晚，因此传世古曲不多。到了80年代，为扬琴创作的作品进入高产期，瞿建青为此感到十分振奋。作为一名演奏家，她认为作品和演奏是相辅相成的关系——对乐器法深入透彻的了解是创作的基石，作品的新高度则让演奏家不断拓展演奏技法的边界。

为《林冲夜奔》奔北京

1984年，扬琴泰斗、作曲家项祖华创作了《林冲夜奔》，这是扬琴史上一部很重要的作品。瞿建青不满足于只从谱面了解这部作品，专程飞赴北京随作曲家，也是恩师项祖华研习这部作品。对于新作如此珍视和执着的态度贯穿了瞿建青的演奏生涯。

1990年，指挥家瞿春泉改编的《黄河》扬琴协奏 曲,在本地星海艺术研究会的音乐会上由瞿建青首演。从此在新加坡这片热土上，瞿建青的名字与许多扬琴经典曲目产生了历史性的联系。1991年，瞿建青也凭借这首乐曲获得第14 届“上海之春”的最高荣誉“优秀表演奖”。

在移居新加坡前，瞿建青曾三度登上本地舞台，每次都留下了美好又深刻的印象。第一次是1987年随上海民族乐团历史性的访新演出，她在维多利亚音乐厅的舞台上独奏了《节日的天山》。她回忆说：“首先是观众的素养让我赞叹，音乐厅里那么多人却鸦雀无声，作为音乐家，我感到一种由衷的尊重。演出后，本地华乐界的朋友还十分热情地与我们交流，这种真挚的情谊让我十分难忘。”

▲13岁时，瞿建青便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取

在与本地同仁的交往中，她发现这里很多会馆、民众俱乐部都有民众自发组织的华乐团。这让她感受到新加坡人对于华族文化的热爱，尤其是华乐在民间蓬勃的生命力。1993年，瞿建青到新加坡举办“东方乐韵”独奏会。1994年，她正式定居新加坡。

1997年，瞿建青担任新加坡华乐团扬琴首席。同 年，她第一次以新加坡华乐团声部首席独奏家的身份，参加了在白俄罗斯举办的第四届世界扬琴大会。在大会上，瞿建青见识到世界各地扬琴家族的丰富性，对本地扬琴事业的责任感油然而生。她说：“我代表新加坡来到这个国际舞台，希望把这些丰富多彩的乐器和音乐带回给本地听众，更希望在将来可以把新加坡的扬琴作品推广到全世界。”

▲1997年，瞿建青前往白俄罗斯参加第四届世界扬琴大会

推动扬琴世界游

在瞿建青的提议下，新加坡华乐团于2003年举办了“扬琴世界游”音乐会，邀请白俄罗斯、匈牙利等国的扬琴演奏家和团里的扬琴演奏家同台献艺。当时刚刚就任音乐总监的葉聰更是高瞻远瞩地指出：“这场音乐会上一定要有一部能够代表新加坡华乐团身份的作品。”

经葉聰引荐，新加坡华乐团委约中国作曲家徐昌俊创作了扬琴协奏曲《凤点头》，瞿建青担任首演独奏。她还记得刚拿到曲谱时激动的心情：“这是一部有当代极简主义风格的作品，我刚刚读了前几小节就喜欢得不行。新颖的和声技巧，饱满的音乐形态，遇到好作品真是一件兴奋又幸运的事。”

瞿建青认为，好的作品一定是以传统为根基，以时代为脉络。《凤点头》本是京剧锣鼓点的名称，作曲家在传统的基础上应用了最前沿的作曲技法，使扬琴曲目的艺术性得到突破性的拓展。她说：“如今这部作品是扬琴的必弹曲目之一，世界各地都在演奏。”

2006年，华乐团委约中国作曲家徐坚强创作了又一部扬琴协奏曲《蕉窗夜雨》。这部作品以复杂的节奏、细腻的配器以及色彩性的和声，搭配上扬琴独特的音色，描绘出一幅窗外夜雨打芭蕉的画景。

催生本地扬琴作品

作为首演独奏家，瞿建青觉得自己非常幸运，也十分感念华乐团对于开拓扬琴协奏曲目所作出的积极贡献。她认为一个乐团有如此的远见，不断地创造经典，谱写历史。

除了担任首席演奏家，积极为乐团的委约作品 “接生”，瞿建青与本地作曲家潘耀田的合作， 也为本地的扬琴事业留下了宝贵的资产。

2008年，由瞿建青独奏的潘耀田扬琴作品集《船歌与联想》唱片出版，其中几乎每一部作品的诞生都与瞿建青有关。

两人最早的合作是2000年在北京音乐厅首演的《帝女花狂想曲》。作为一名活跃的独奏家，瞿建青的演出足迹遍布世界各地。出于一种使命感，她希望能把新加坡的声音传播到她所到之处。于是她邀请潘耀田创作了这部以著名粤剧曲牌“帝女花”为原素材的协奏曲，由本地指挥家谭泽江指挥中国电影乐团协奏。这部作品也在2002年经整理后，由新加坡华乐团在本地首演。

▲年轻时的瞿建青，就随上海民族乐团前往法国、澳大利亚、新西兰等多个国家演出与录音

2005年，已经是世界扬琴大会理事的瞿建青赴北京参加第八届世界扬琴大会，临行前再度向潘耀田邀约作品。瞿建青的邀约得到作曲家的大力支持，并在一个月的时间内完成了《船歌与联想》，令她非常感动。这首独奏曲以马来民歌 《小船向前划》的旋律为基础展开，曲风活泼轻盈富有色彩变化。通过这首乐曲，瞿建青让全世界顶尖的扬琴演奏家们听到了新加坡的声音。

▲瞿建青与恩师项祖华合影

专辑里还收录了《望江南》协奏曲，和由其它器乐曲、民歌改编的独奏曲如《春雨》《蝴蝶》《读书 郎》等。她说：“我为本地有这样一位国宝级的作曲家感到骄傲！”

自从在本地定居，培养学生、提携后辈便是瞿建青艺术生涯重要的一部分。她至今仍在南洋艺术学院、新加坡艺术学院和新加坡国立大学等学府不懈耕耘，为本地培养诸多扬琴演奏人才, 如现任鼎艺团扬琴演奏家陈洁卿、德明政府中学音乐特选课程老师，同时也是华乐团总负责老师的易珏如等。本地青年新锐作曲家高程锦也曾在瞿建青门下学习扬琴，她的学生在全国华乐比赛的多个年龄组别摘得桂冠。

时光荏苒，在2019年迎来第15届的世界扬琴大会的舞台上,早已有本地后起之秀的身影。在教学的过程中，瞿建青会有意识地向学生传授本地作品，这些作品将会随他们传播到世界各地。

她不无感慨道：“如果说当我第一次站在世界扬琴大会的舞台上，听报幕员念到新加坡三个字时，我感受到的是一种责任感和使命感的话，如今我感受更深的是一种归属感。新加坡华乐团这个大家庭就是我的根，是我身份认同的所在。

回首与新加坡华乐团携手同行的25年，瞿建青见证了乐团的诞生与成长。新加坡华乐团的成长，不仅是在演奏风格上的成熟，硬件设备上的精益，更重要的是作品的积累。50年后、100年后，这些经典作品都将成为本地华乐事业的永恒瑰宝！

▲瞿建青与启蒙老师王友德先生合影