优雅华乐滋养丰美人生

疫情笼罩终现曙光～新加坡华乐团全员回归，3月26日晚在音乐厅呈现了一场精彩绝伦的《协奏之夜》音乐会，由乐团音乐总监叶聪担任指挥。

台上坐满乐手，声势浩大，再加上所选四首曲目分别凸显古筝、扬琴、笛子和二胡等传统东方乐器的独特魅力，着实是令人沉醉的艺术飨宴。

开场曲是陈哲作曲的《苍歌引》。古筝副首席许徽一身明黄色无袖长裙率先亮相，非常抢眼。后面大步流星走上指挥台的叶聪更是赢得现场全体观众的热烈掌声。

随着指挥棒点下，许徽的手指轻拨，音乐会正式开始。寥寥乐音即渲染出生之季节万物苍苍的意境。手势娴熟的弹挑捻搓之下，各种乐器的和谐奏响，让人听出春天流水淙淙、万物复苏的灵动和雀跃，尤其二胡模拟的鸟飞过之声，栩栩如生仿佛看见它扑棱的翅膀。

指挥叶聪不但手势干净利落，而且肢体语言丰富，时而昂首抬胸、时而转体侧身、时而微蹲顿足，怡然表现艺术张力，大家果然不同凡响。

一段从轻柔到铿锵反复回旋的古筝独奏，颇有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”意味。来到乐曲的尾声，训练有素乐手们的配合相当默契，各式乐器整齐奏出的乐音节奏感十足。最后恰似裂帛般齐刷刷静音，干净利落。

第二首由新加坡华乐团委约徐昌俊作曲的中西交融协奏曲《凤点头》，扬琴是当家“把式”。之所以引用这一武术行话，是为呼应曲中打击乐声部采用传统京剧伴奏的“武场”，锣鼓铿铿齐鸣的非一般敲击效果自然彰显出作品的个性化。

开场一片欢腾。须臾，经验老道的扬琴首席瞿建青开始敲击琴弦，看她气定神闲，动作轻重缓急稳而有序，更何况指挥的姿态不但有跳芭蕾般的轻盈，也不乏其特有诙谐俏皮，真是视觉听觉的双重享受。

在各种花式敲击的间隙，瞿建青一度翻转琴槌拨弦三两下，立即营造出更丰富的琴音层次感。高潮阶段的高频敲击各个琴弦，绝对是对技术和体力的极大挑战。她行云流水般完成，无懈可击。一段高难度的炫技，充分展示了中国传统吉祥鸟凤凰的高贵仪态。

刘锡津作曲的《雪意断桥》则营造出另一种两情相悦朝朝暮暮的甜蜜氛围。随着笛子首席尹志阳的气息吹动，悠扬笛声中立现一幅江南初雪里，长袖霓裳舞动的美好爱情构图，仿佛双双置身柳浪闻莺处，花港观鱼台，江南丝竹声声响，小桥流水意绵绵。

随着笛声变幻渐低渐沉，间中有类似敲击罄的空灵声响起，依依不舍的离情别绪跃然而出；来到最后的断桥离别，更是感天动地，荡气回肠。

间中尹志阳换了一支稍短的笛子后，乐音更显清脆高亢。看似平淡无奇的竹笛，在精准的气息控制和灵活手势配合下，竟能变幻出那么多动听的声音。轻快婉约、复杂纠结、深沉成熟、豁然开朗等复杂情感次第呈现，尽展笛之神韵。

压轴曲目是同样由刘锡津作曲的《诗咏国魂》， 分《国难》和《殇祭》两个乐章，看标题即知悲怆是主旋律，由弦音千转百回的二胡来演绎最合适不过。一身宝蓝色中装的乐团首席李宝顺登场，坐稳抬手，全场观众屏息期待。

果然开场即凛然悲壮，气吞山河。慢板的二胡如诉如泣，背景扬琴声烘托出视死如归的英雄气概。继而在多种乐器的协奏下，二胡刻意营造出日月无光，满目疮痍的氛围，几乎要令人柔肠百转、被催出热泪。

自幼习琴，八岁开始学习二胡的李宝顺功夫了得，技艺娴熟出神入化的丝弦乐韵令人浑然忘我。

随着指挥的右手灵活轻点，后排管子和前排二胡及竖琴的彼此呼应是乐曲的亮点，寓意国破山河在，生命不息，意志不倒，百废待兴的警示与勇气。乐音变幻，观众情绪不由从沉郁、低迷、舒展到昂扬……终于随着最后一个乐音归于寂静，心累之余顿有如释重负感。

一小时的华乐盛宴在观众如雷鸣般经久不息的掌声中落下帷幕。几位没听过瘾的观众频频高喊“安可”，台上指挥和一众乐手不时鞠躬致意，互动气氛温馨感人。

想疫情笼罩两年里，华乐团积极因应社情砥砺前行，众乐手不懈追求艺术，方能及时呈现出这样一场完美的音乐会，着实不容易，更是乐迷的莫大福分。

联想开场前大厅重现的熙熙攘攘人潮，不时可见的盛装出席观众，都在满心欢悦期盼中回归音乐会，令人唏嘘复感动艺术的无穷魅力，有音乐相伴的人生真是美好。