《新加坡阮咸原创作品曲集》发布预告

阮，最初被称为“秦琵琶”，魏晋时期，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此琴，并在演奏技艺和改革上取得显著成就，人们以他的名字来称呼称这件乐器为“阮咸”，后简称“阮”。阮的音色圆润恬静，柔和质朴，无论是独奏、重奏还是合奏，无论是传统还是现代，阮独特丰富的表现力都深深吸引着众多的音乐爱好者。

 

自20世纪50年代以来，阮在乐器改革、演奏技术、人才培养以及曲目创作等方面都经历了飞速的发展。这背后，有许多前辈为此付出了巨大的努力和坚韧不拔的热情。一个乐器的持续发展和进步需要丰富的创作，需要更多有深度和广度，有创新的作品，而阮在这方面仍有巨大的潜力和空间。在近二十年的时间里，阮乐在新加坡的发展可谓日新月异。阮乐爱好者群体不断扩大，其影响力日益提升。其间，新加坡阮咸印象室内乐团扮演了至关重要的角色，不仅积累了一系列丰富的阮乐作品，同时也培育出了众多杰出的专业音乐人才。

 

这些本地的年轻演奏家和作曲家乘着阮咸美好的声音走上了国际舞台，取得了瞩目的成绩。例如，杰出阮演奏家陈素敏在香港中乐团的首演中精彩演绎了刘星的《第二中阮协奏曲》；饶思铭则受邀为好莱坞《鸣鸟》等影片录制了电影配乐。更有众多阮专业人才纷纷加入国内外专业乐团，为推动华乐事业的发展做出了不懈努力。

 

阮的独特魅力，吸引了一批热爱音乐的年轻人走上音乐创作之路。如：擅长演奏阮的常驻纽约作曲家骆思卫，曾荣获环球音乐 UCompose 比赛优胜奖，新加坡全国青年电影奖最佳原创音乐奖，其作品在戛纳和釜山电影节上首映。王辰威也于中学期间弹阮，以新加坡地域特色故事为灵感，创作出双中阮协奏曲《姐妹岛》。他如今已成为新加坡华乐团的驻团作曲家，创作了许多风格多元，融合传统和现代元素的华乐作品。被《海峡时报》誉为新加坡“三十岁以下的三十名新星”之一的冯国峻，屡次在国内外荣获大奖，他的作品《钟声随想》更是被收录在中国《国乐大典》一书。许文俊，被《海峡时报》誉为“同龄人最有潜力的音乐家之一”，其创作的作品被新加坡华乐团，新加坡阮咸印象室内乐团等团体广泛采用。这些作曲家及作品，极大丰富了新加坡阮咸的原创舞台，展现了新加坡阮乐的蓬勃发展。

 

《新加坡阮咸原创作品曲集》在本地阮乐欣欣向荣的美好时刻诞生，也标志着新加坡首部原创华族器乐曲集的诞生。曲集由张蓉晖主编，王辰威和骆思卫担任副主编，精心挑选了上述四位作曲家七首富有代表性和专业性的乐曲，包括独奏、重奏及协奏等形式。这些作品在传承发扬传统华族艺术的同时，巧妙地融合了甘美兰等多种本地音乐元素，充分展示了新加坡阮乐的创新力和多样性。作品深受国内外阮演奏家和阮乐团的喜爱，频繁出现在海内外的音乐舞台上。

 

《新加坡阮咸原创作品曲集》的出版，不仅旨在推广华乐，激发更多阮乐爱好者的热情，也是为了记录新加坡阮乐的发展历程，作为一个重要的里程碑。我们期待这些新加坡阮咸作品走出国门，与广大热爱阮乐的同行们共同分享，分享新加坡华乐原创的独特魅力，让新加坡华乐在世界舞台上绽放光芒。

 

主编：张蓉晖

 

 

张蓉晖，新加坡华乐团阮声部首席，新加坡阮咸学会会长，新加坡华乐总会理事，新加坡阮咸印象室内乐团总监，新加坡乐见音乐中心与文化公司创办人，陕西省民族管弦乐学会阮专业委员会顾问。

 

自幼，蓉晖有幸师从中国著名山东派古筝大师高自成习筝学艺，1985年，考入中国西安音乐学院附中，师从著名教育家宁勇，主修阮专业，参与的阮族重奏小组曾荣获学院颁发的重奏奖。期间副修钢琴专业。

 

1991年，以优异成绩考入中国音乐学院器乐系，师从著名阮教育家苗小芸和著名柳阮演奏家教育家张鑫华。在校期间多次与中央电视台、中央广播电台及海内外音像公司合作，曾被中国音乐学院选中，代表学院随大师刘德海赴香港文化艺术节参演。95年凭借出色的表现荣获学院单项奖。

 

1995年，获学士学位并被聘为中国中央歌舞团演奏家。同年获中国文化部专业人员技术考核阮专业组第一名。同时任教中国音乐学院附中，兼职中国中央电视台文艺部，参与了多场重要晚会及专题片的制作。

 

自1997年起，蓉晖任职新加坡华乐团。她的音乐之旅跨越了中国、日本、英国、法国、匈牙利、德国、意大利、捷克、希腊、印尼、马来西亚等多个国家。

 

蓉晖的演奏音色淳美，情感丰富，充满个人魅力，对不同音乐风格有着自己全面且独特的艺术见解。她多次受邀在新加坡国家艺术理事会、滨海艺术中心以及莱佛士音乐学院举办阮专业讲座。此外，她的专访频频出现在联合早报、海峡时报、958 广播电台以及新加坡国家口述历史等媒体，积极为推广华乐华族艺术做出自己的努力。

 

多年来，蓉晖在教学领域中表现突出，不仅拥有自己独特的教学方法，还在2011年中国首届阮咸国际邀请赛上荣获优秀教师奖和优秀组织奖。她培养的学生多次在国内外的国际器乐大赛中荣获优异成绩，有些已经成为国内外专业乐团的演奏家。此外，蓉晖也是众多精品演出活动的策划创意总监。

 

2005年蓉晖创立了新加坡阮咸印象室内乐团，团员屡获殊荣，演出足迹遍布海内外。2021年在新加坡华乐总会的支持下，蓉晖成立了新加坡阮咸学会。

 

副主编：王辰威

 

 

王辰威现任新加坡华乐团驻团作曲家、新加坡南洋理工大学国立教育学院以及南洋艺术学院兼职音乐讲师、新加坡华乐总会理事，也是The TENG Company （鼟）研究教育部主任，主笔2019年出版的624页英文书《鼟华乐配器指南》，并曾出任新加坡全国华乐比赛、新加坡青年节、台北市民族器乐大赛、南洋国际音乐大赛评委，以及南洋艺术学院考官。

 

王辰威毕业于莱佛士书院高才班，在校期间七次获学业奖。2009年获新加坡政府奖学金，赴维也纳国立音乐与表演艺术大学修读为期五年的作曲与音频工程硕士学位，毕业时获颁大学荣誉奖。

 

王辰威的作品曾公演于中国大陆、台湾、香港、澳门、新加坡、马来西亚、奥地利、德国、美国、加拿大、澳大利亚及新西兰。代表性的委约作品包括台北市民族器乐大赛的指定二胡协奏曲《台北风华》、为澳门政府文化局创作的《澳门明信片》、新加坡华乐团38部委约作品，及为新加坡教育部创作的4首新加坡青年节指定曲。新加坡交响乐团也委约创作了4首全国钢琴与小提琴比赛指定曲，并两度在国庆音乐会中呈现其交响乐。2023年，新加坡华乐团举办《逐梦：王辰威作品专场音乐会》、台北市立国乐团首演其《春之祭》移植。

 

王辰威17岁创作的交响诗《姐妹岛》获2006年新加坡国际华乐作曲大赛“新加坡作曲家奖”，随后由多个中西乐团演奏并录成光碟。《融》2019年登广东卫视节目《国乐大典》，新加坡华乐团的视频也由李显龙总理在其Facebook页面及2022年国庆大会上分享。此外，其作品还成为中国大陆、台湾、澳门、新加坡及英国高等院校学报或学位论文之专题。

 

2009年电视纪录片《星期二特写·不平凡的人》介绍其作曲、指挥、演奏12种乐器并书写12种文字。王辰威于2011年获颁国际青年商会“新加坡杰出青年奖”，并于2022年获颁新加坡词曲版权协会“年度本地古典音乐奖”。

 

副主编：骆思卫

骆思卫是驻纽约的新加坡作曲人，致力于通过音乐建立人际联系、超越文化界限。秉着对世界各地文化的深厚兴趣，在创作中结合民间及当代音乐元素，其作品横跨媒体和舞台，融汇了其在东南亚和纽约所累积的广泛经验。

 

思卫荣获环球音乐UCompose比赛优胜奖、新加坡全国青年电影奖最佳原创音乐奖。其作品曾在戛纳和釜山电影节首映，续而在全球巡回上映。曾委约思卫的机构包括三星、纽约艺术理事会、新加坡艺术理事会、新加坡华乐团和新加坡交响乐团。思卫2023年获纽约州艺术理事会拨款创作一部多乐章作品，探索亚裔纽约人的身份认同以及大都会艺术博物馆中的亚洲艺术品及文物。

 

思卫获新加坡资讯及媒体发展管理局数码奖学金的全额资助，于纽约大学主修电影配乐，以音乐理论与作曲硕士毕业。他于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院主修音频艺术与科学，并以音乐学士毕业，也成为毕业典礼上的发言人。

 

思卫是Poco Productions影音制作公司、东南亚音乐学院在线和维多利亚华乐团的联合创始人、新加坡阮咸印象室内乐团驻团作曲家、新加坡华乐总会青年部委员，以及2023届美国作曲与作词家协会纽约导师计划的成员。

 

作曲家：冯国峻

 

冯国峻，出生于新加坡的音乐人，作曲人，作品融会中西，创作素材多样。迈着探索音乐、发掘新声的脚步，国峻近年来不断尝试跨领域合作及发展，为音乐、剧场及媒体等多种不同艺术形式进行创作。曾被《海峡时报》誉为新加坡“三十岁以下的三十名新星”之一，屡次在本地及国际荣获奖项。与世界各地著名交响乐团、华乐团、剧场、室内乐团、指挥、导演、演奏家等合作，作品时常上演，深获乐界好评。2015年以一等荣誉学位毕业于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，并获母校杨秀桃的奖学金赞助，毕业于美国Peabody音乐学院。作曲师从何志光、Kevin Puts 、Oscar Bettison以及Eric Watson，二胡师从李宝顺、王桂英。

 

国峻曾与澳洲铜管五重奏、紫禁城室内乐团、“唐”四重奏、I-Sis竖琴三重奏等著名室内乐团合作，不断倡导及推广室内乐音乐。2011-2021年身为鼎艺团驻团作曲家，为乐团创作了各类型的华乐室内乐作品并参与多项重要演出，包括鼎艺华乐室内乐节、与滨海艺术中心联合呈现的鼎艺十周年音乐会、“乐”系列、乐团海外演出等。

 

除了室内乐，国峻也经常受邀为交响乐团及华乐团进行创作，包括新加坡华乐团、台北市立国乐团等。2014年，与新加坡华乐团合作创写《动力狮城》，由4557名鼓手合力演出，打破了最大型华族鼓团的世界纪录。

 

深感音乐教育的重要性，国峻每年定期与滨海艺术中心的《异想天开》系列音乐会合作，联合呈献由音乐、故事、演讲和动画组成的教育性节目。自2015年开始，更将节目扩展为音乐剧系列，并坚持推广平易近人的音乐教育核心。其他儿童教育性节目包括：滨海艺术中心Playtime!（2012）；《儿戏》系列（2017-2019）；与上海木偶剧团合作的《创世 – 补天》（2018）；新加坡百力果呈现的音乐剧《小小森林》（2018）；新加坡艺术理事会委约的《垃圾王子》(2018-2019)。

 

除了剧场，国峻也常与影片制作、舞蹈、以及流行歌手合作，也经常受邀以中英双语主持音乐节目以及创作、音乐欣赏、即兴演奏、新加坡音乐文化等各类型音乐课程。

 

作曲家：许文俊

 

许文俊，新加坡打击乐演奏家，曾被《海峡时报》 誉为同辈中最有潜力的音乐家之一。文俊于2022年加入新加坡华乐团，担任打击乐演奏家。现任摩尔斯打击乐团创意总监、新加坡华乐总会青年部主席、新加坡打击乐协会秘书长、及南洋艺术学院和新加坡武装部队的打击乐教师。

 

许文俊自幼学习钢琴与钢琴，由扬琴教育家魏砚铭启蒙且精心栽培。2010年考入南洋艺术学院西洋打击乐系，师从Mark Suter与Christian Schiøler（新加坡）以及David Hockings与Sam Walton（伦敦），并获英国皇家音乐学院音乐学士学位。随后获全额奖学金前往纽约曼尼斯音乐学院修读硕士学位，师从Joseph Tompkins、Maya Gunji与Michael Werner。文俊在2022年新加坡国际艺术节与柏林爱乐乐团合作演出。此外，他也曾受邀为欧洲室内乐团、新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、四川交响乐团担任打击乐手，并曾在获得格莱美奖的俄耳浦斯室内乐团担任实习团员。

 

文俊多才多艺，曾到美国、欧洲和亚洲国家演出，并参与各乐种和媒介的演出，包括东西方古典音乐、戏剧和舞蹈。文俊非常重视打击乐的发展和创新，并积极推广现代打击乐的创作，至今已委约并首演了超过40部包括独奏、重奏、室内乐等不同类型的新作品。文俊成立的摩尔斯打击乐团已举办过多场演出，并首演过多部作品，包括2021年由新加坡国际艺术节委约呈献的音乐会《昔年之鬼》中，乐团成功于新加坡首演著名美国当代作曲家菲利普·格拉斯和大卫·T·利特尔的作品。此外，乐团也受邀参演新加坡艺术科学博物馆举办的Soundislands: Re: Sound艺术节，以及担任杨秀桃音乐学院的客座艺术团。摩尔斯打击乐团也与多位本地作曲家合作，积极推广本地原创作品及新加坡文化，打造属于自己的声音，至今已委约了9首打击乐作品。

 

文俊也热爱作曲，其作品曾被新加坡华乐团、新加坡青年华乐团、南洋艺术学院打击乐团，以及新加坡阮咸学会采用。作品包括阮四重奏《破茧》，打击乐四重奏 《曼哈顿·独白》、打击乐三重奏 《时代广场》、阮四重奏 《新·金蛇》，以及打击乐与中阮二重奏《平行线》。

 

文俊是打击乐国际品牌Freer Percussion的代言人。