自创，自作，自奏：高韶青新型二胡（韶琴）狮城献琴艺

二胡是大家最为熟悉的华族乐器之一，但本场演出将重新解读二胡，为观众展现华乐乐器的全新可能性。

 

《韶音生辉》由新加坡华乐团副指挥倪恩辉精心策划，力邀韶琴发明者——高韶青先生倾情演绎。本场音乐会为狮城的观众带来了4首曲目，其中2首为高韶青亲自作曲，并进行韶琴演奏。

 

《随想曲第六号——韶音》华乐版世界首演，由高韶青先生自创，自作，自奏，是演奏史上少有的，能完整还原原作思想的演出之一。

 

二胡是传统华族弦乐器，至今已有一千多年的历史。《韶音生辉》为观众们展示了一种新型的改良二胡——韶琴。

 

韶琴的主要改进有五个方面：琴筒可拆卸并多角度组装，在音乐厅时可以朝前、朝上，大大增加了音量；琴皮采用新型的人造皮，使得音色更具磁性；琴轴采用高精密齿轮轴，精准度高且不跑弦；同时，高韶青发明了可拆卸并移动的千斤，使得音域拓展了五度，二胡的有效弦长也增加了；增加了电插件，可模拟出电吉它等电子音乐的音效，以适应多种类型音乐的演奏。

 

韶琴音色的具体呈现，将在演出中尽数展现。

 

曲目一：《奔腾》

 

作曲：谢鹏

大提琴深沉的独奏，像是在诉说着对草原无尽的爱与敬仰。从最初的轻柔吟唱，逐渐积累情感，琴音中透露出对那片广袤之地的敬畏与向往。

 

在这深沉的旋律中，吹管乐和打击乐适时地加入，将乐曲推向了激情澎湃。

 

打击乐的轮番演奏更是如同马蹄疾驰，时轻时重，展示出草原上不同的奔腾节奏。仿佛可以看见成群的马儿在草原上飞驰而过，掀起一片尘烟。其中，唢呐的演奏更是惟妙惟肖地模仿马啸，将奔腾的感觉推向极致。

 

随着大鼓快速轮击，《奔腾》在高昂的情绪中结束。

 

在演出开始前，演奏家高韶青上台表达了疫情带来的感悟，呼吁大家珍惜当下的相聚。

 

曲目二：《随想曲第二号-蒙风》

 

作曲：高韶青  编曲：陈炫合

 

《蒙风》是高韶青创作的六首二胡随想曲中的第二首作品，也是二胡演奏者们演奏得最多的一首曲目，具有很高的代表性和挑战性。

 

开头的快板，丝毫不犹疑地将观众拽进蒙古草原，疾驰的骏马从身边呼啸而过。豪迈过后，转入深情的慢板。随着曲调渐弱，观众仿佛能见夜幕来临，时间节奏放缓，只剩星空与宽阔的原野。

 

蒙古的豪迈之风在韶琴的演奏中尽显无遗。由于韶琴经过改良，所以音域宽广，在演奏的时候，能感受到演奏者的松弛。灵活的音筒可以将声音扩大，即便是一段独奏，也能演奏出气势恢宏。

 

曲目三：《随想曲第六号-韶音》

 

作曲：高韶青

 

这首曲子是高韶青先生为韶琴所著，充分体现了韶琴的特点。本场是《韶音》华乐版世界首演，并且由高韶青先生亲自演奏。

 

韶是指美好。《论语》中提到，孔子闻韶乐，三月不知肉味。韶琴演奏的《韶音》以四个段落彰显人的祈、诉、乐、爱，四种精神情感诉求。

 

埙从远古传来，悠长的笙与空灵的云锣将时空定格在飘渺的仙界。韶琴独自祈福求安，拉长了音调，虔诚而伤感。舞台的角落陆续传来笛子、大提琴的演奏片段，像是烟雾缭绕之中的虚实交错。

 

节奏加快，韶琴模仿起了一阵笑声，情绪变得迷茫且激烈。调子一转，竟然是《碟中谍》电影的曲调。民族乐器演奏出西方电影名曲，现场冲击力非常强，观众感到一阵惊喜。

 

韶琴与笛子相互应和，又仿佛是各自的较量。在笛子独奏时，高韶青示意观众鼓掌，随即把韶琴让给指挥倪恩辉即兴演奏，旋律一起，现场氛围又再一次沸腾了起来。

 

所有的情绪凝结成了爱，在最后得到了升华。

 

在现场观众一波波的掌声中，高韶青先生带了一首返场演奏《梁祝》。比起传统二胡的细腻悲情，以韶琴演奏的《梁祝》更为绵远悠扬，规矩中含有灵动。

 

一段演奏让观众意犹未尽，只能以热烈的掌声与欢呼表达对演奏家高韶青先生的敬意。

 

曲目四：《四季留园》

 

作曲：王丹红

 

本曲四个段落描绘了苏州园林四季变换的美丽景色，为每个季节都赋予了独特的音色和情感。

 

在“清风探春”篇章中，古筝和笛子的演奏传递出春天的清新和明媚。安静的曲调犹如试探性地轻轻拂过，让人想象到春风吹过枝头，花儿含苞待放的景象。此时，打击乐演奏家利用琴弓摩擦大锣的锣边，声音新奇，令人莫名地激动。

 

进入“绿荫点翠”篇章，曲调开始变得欢快，犹如夏日的阳光照耀着满园的绿树。扬琴和中阮的演奏，仿佛树叶在风中摇曳，为炎炎夏日增添了一丝凉爽。木琴和钢片琴不用槌子打奏，而是用琴弓拉奏，新颖的演奏方式将欢快气氛推向高潮。大镲、唢呐和乐队的合奏，是夏日里草木生长的热烈与喧闹。

 

季节变迁，音乐逐渐放缓，进入“闻木樨香”篇章。此时，弹拨乐细碎的音色像是枝头细密的桂花。笛子和大提琴的悠长旋律，让人感受到秋天的宁静与深沉。京剧片段的加入，更是加深了对秋天的感怀，仿佛在诉说着秋天的故事。

 

最后是“可亭望雪”篇章，描绘了冬季的静谧和纯洁。古筝和竖琴的演奏，给人一种寒冷却又清新的感觉。星星点点的钢片琴音色，像是雪花纷纷扬扬地洒落下来，给人一种安静和祥和的感觉。

 

《四季留园》是一首充满情感和想象力的民族管弦乐作品。每个季节的描绘都生动逼真，令人叹为观止。

 

 

在音乐会的最后，新加坡华乐团还为观众们带来了一首安可曲《阿细跳月》。

 

打击乐演奏家用指尖叩击铃鼓，像是彝族女子头上的银饰因舞蹈动作而相互撞击，发出清脆的声响。活泼流畅的笛声好似女子柔若无骨的手腕摆动，在音乐中载歌载舞。

 

吹打乐猛然加入，将热情与喜悦毫不吝啬地分享给所有人。仅是短短一分钟的演奏，已经足以构建出一幅生动的画面，让《韶音生辉》在欢乐中圆满结束。