穿越神州大地，鉴赏华夏风采多娇——《秀丽山河：许知俊与新加坡华乐团》音乐会完美收官

穿越神州大地鉴赏华夏风采多娇

 

《秀丽山河：许知俊与新加坡华乐团》音乐会由新加坡华乐团琵琶首席俞嘉策划，特邀中国著名指挥家、中国音乐学院国乐系主任许知俊执棒，于1月13日新加坡大会堂上演。

 

音乐会完美收官，让现场观众仿佛穿越了神州大地，沉浸在华夏风采的多娇之美中。每一首乐曲都如一段穿越时空的音乐故事，融合了华乐经典和地域风情，通过音乐巧妙地串联起中国名山大川的风光，让观众领略到千年风云的精彩长卷，感受着千年风云的变幻。

 

曲目一：《京调》

音乐会以开幕曲《京调》拉开帷幕，在著名指挥许知俊的执棒下，展现了对京调的巧妙处理。乐曲中曲笛的领奏，模拟京剧唱腔，充满乡音，让观众仿佛置身于京剧的舞台之上，感受到京韵的独特魅力。弦乐器的跃动和打击乐的轻快节奏为整场音乐会打开了观众的视听感觉，让他们在音乐的律动中感受到了节奏的生命力。

 

曲目二：《音诗—骊山吟》

这乐曲以西安鼓乐为基础，将陕西骊山的险峻壮美融入旋律中，仿佛穿越时空，亲临大唐盛世。使得音乐不仅传承了传统文化底蕴，还展现了现代音乐的巧妙创新。琵琶和古筝的交织仿佛勾勒出骊山的峻峭和广袤，铜管乐器营造的宏伟氛围与弦乐器的细腻表达则将观众带入了大唐的繁荣时光。

 

对《骊山吟》的演奏，不仅是一次对大唐盛世的怀旧之情，更是一段娓娓道来的音乐史诗。通过琵琶和古筝的和谐演奏，仿佛能够感受到大唐时期的无限荣光。铜管乐器和弦乐器的协调呼应，则如画般勾勒出那个时代的雄伟与细腻。

 

曲目三：《嘎达梅林》

《嘎达梅林》的演奏令人深受触动，好似被带回20世纪初的中国北方蒙古大草原，亲历那段民族英雄嘎达梅林的艰苦卓绝的斗争历程。

 

乐曲以奏鸣曲的结构展开，宁静舒缓的音调勾勒出广袤的大草原，让观众仿佛步入那篇孕育了嘎达梅林的土地。然而随着曲调的急转直下，表达了人民的觉醒、统治者的残酷压迫以及英雄嘎达梅林的英勇抗争。

 

整个乐曲在民族色彩的烘托下，生动地展现了蒙古族的果敢与激情。草原风情在管弦乐队中得到了生动呈现，乐器的和谐搭配勾勒出嘎达梅林勇敢作战的场景。整曲节奏根据故事的发展逐步激昂，弦乐器与木管乐器的协奏构筑出情感的高潮，牵动了在场所有观众的心。

 

曲目四：《江南好》

下半场以《江南好》为开场，与上半场的《京调》南北呼应。高胡、弦乐等交织出江南宁静的青绿山水，古筝的清脆音色为整个乐曲点睛之笔，仿佛江南美景在听者耳边徐徐展开。乐声如翩翩江水，尤其古筝倒影了其中的婉约情感，使得整个乐曲如诗如画，令人如痴如醉。

 

通过演奏者手中的乐器，栩栩如生勾勒出文人骚客笔下的绝美江南：

 

“一江烟水照晴岚，

两岸人家接画檐，

芰荷丛一段秋光淡。

看沙鸥舞再三，

卷香风十里珠帘……”

 

曲目五：《楼兰意象》

《楼兰意象》在琵琶和弹拨尔两位演奏家上台时，便已先声夺人。转轴拨弦三两声，未成曲调先有味。弹指间，观众被带领着踏上充满异域风情的丝绸之路，亲手拨开楼兰古国穿越前年的面纱。

 

琵琶和弹拨尔的协奏使整个乐曲宛如一幅完整的历史画卷，天衣无缝，极具听觉和视觉观赏性。舞台上，多变的节奏、灵巧的活音、绝妙的旋律以及独特音色都为台下观众呈现了这座古城房舍林立、河道密布，水草丰美、人民安居的繁华景象，可谓为整个音乐会创了高潮中的高潮。

 

短暂而沉浸式音乐奇妙之旅，却表达了创作者和演奏者对西域文明的探寻和致敬。

 

曲目六：《达勃河随想曲》

《达勃河随想曲》是本场音乐会的压轴曲目，将观众从遥远的楼兰带回中国西南的达勃河畔。演奏者们通过熟练的技艺和感情的投入生动地描绘了达勃河源远流长，两岸藏民载歌载舞的生活场景。弦乐和木管乐器的和谐交织，仿若在朦胧的黄昏中，把达勃河畔的生活搬到了演奏厅，当地生活的宁静与祥和让现场观众们一览无遗。

 

更巧妙的是，乐曲以无词哼唱的形式加入演出，更添人声的柔和与自然的美感，为整个曲目注入神秘而悠扬的色彩。尤其。器乐与合唱相得益彰，将观众沉浸在达勃河美丽氛围之中，为音乐会画上完美的句号。

 

整场音乐会以其丰富多彩的曲目、精湛的演奏和深刻的情感表达，成功营造了一次穿越神州大地的音乐之旅。客座指挥许知俊的精彩指挥，使得每一首曲目都生动有趣，引人入胜。新加坡华乐团再次展示了其高超的演奏水平和对华乐传统的深刻理解，为观众呈现了一场充满魅力的音乐盛宴。