3月16日《瞿春泉&新加坡华乐团》我们不见不散！

音乐会详情

日期：3月16日，周六

时间：7:30PM

地点：新加坡华乐团音乐厅

关于瞿春泉

出身华乐世家的瞿春泉是一位才华横溢的指挥和作曲通才，曾任上海民族乐团首席常任指挥、台北市立国乐团首席指挥等要职。他与新加坡也有深厚渊源，最早曾在1987年带领上海民族乐团到新加坡演出，后于1993年出任人民协会华乐团（新加坡华乐团前身）指挥与副音乐总监长达六年，亲身参与见证新加坡华乐团的成立。

身为作曲家的瞿春泉善于发扬音乐的地域性，大力推动具有各乐团本土特色的创作。从《上海随想》到《莱佛士铜像前的遐思》，这场音乐会精选他多年来的原创作品，不仅是对其艺术生涯的回顾，也是他与新加坡华乐团久违多年的温情重聚。

与SCO的不解结缘

1987年，瞿春泉所在的上海民族乐团在新加坡举办了一场演出，他和新加坡华乐团的结缘便由此开始。在这之后，他还受邀多次赶赴新加坡演出。1993年瞿春泉遇到了他人生的一个重要的转折点，加入了当时的新加坡人民协会华乐团，至1997年新加坡华乐团成立，他见证了这支国家乐团的成长，新加坡华乐团于他而言充满了特殊的感情。虽然现在他离开新加坡华乐团已有30年之久，但这次重返新加坡与新加坡华乐团的再次合作，让他倍感激动和兴奋，除此之余，他也对这次合作充满期待。

音乐会主题的特殊意义

从严格意义上说，这场音乐会是瞿春泉首次公开展示个人作品的专场演出。瞿春泉表示非常感谢新加坡华乐团给予的这个机会，他也会将此次音乐会作为一次离开新加坡以来，几十年创作历程的一次"汇报"，希望能和新加坡华乐团擦出新的火花，也希望能给观众留下一段美好的回忆。

《莱佛士铜像前的遐思》的创作

瞿春泉告诉我们他写这首曲子的灵感来源于他来到新加坡的经历。在新加坡，他结识了许多宗乡总会的朋友，这些朋友非常注重寻找自己的“根”,也非常重视先辈在这片土地上所做的贡献,他们致力于帮助大陆移民在新加坡安家，对此，瞿春泉深表敬意。

这样一个小小的地方在短短几十年内竟然崛起为一个有影响力的国家，让人不自觉就联想到它背后那些辛勤付出的先辈们，也因此，他创作了《莱佛士铜像前的遐思》，以表达对先辈辛勤付出的敬意。

要知道莱佛士对新加坡来说是一个极其重要的象征，纪念着现代新加坡的创立。铜像中的莱佛士正交叉着手，若有所思地站着。站在莱佛士铜像前总能引起很多遐思，瞿春泉希望能通过这首曲子，让观众产生自己的理解，也许是一种缅怀，或者也会有自豪...

瞿春泉的创作理念是：“华乐的创作绝对不能脱离你的土壤。我选择的作品都源于不同地方的根基。” 这句话体现了他对音乐创作的思考，强调作品必须扎根于自己的文化和土地。

指挥与作曲的双重身份

在本次音乐会中，瞿春泉将担任指挥与作曲的双重身份。对于如何平衡这两个身份，他告诉了我们许多。

瞿春泉说，在他的个人的实践中，上海音乐学院是把指挥和作曲置于同一系的，很多课程其实都相通，这表明这两个身份的基础相似。但在成果上，一个体现在乐谱，另一个则是体现在现场演绎。瞿春泉：“现在作曲家的思维不像过去那样单纯，比如写单一的情感或者直白的叙事，现代作曲更加注重结构的复杂性和乐曲的深奥性。”而指挥需要根据乐谱了解作曲家采用了什么技巧、结构、编曲手法等，以获得更好的效果。两者实际上是相互关联的。

乐界有许多经典作品，在指挥时，他常常会迸发出一些新的灵感，让他想尝试着去创作。面对乐谱时他也会思考，如果在这个地方使用不同的编曲手法，是不是又会产生另一种效果？如果由其他指挥演绎自己的作品，可能会有新的发现，这也是一种好处。

总的来说，瞿春泉的经验表明这指挥与作曲并非割裂的领域，而是相辅相成、相互促进的。这种相互关联使得他既能在现有的作品中获取新的创作灵感，也能通过对乐谱的理解，更好地指挥和带领乐团，将作曲家的意图传达得更加精准和生动。

音乐会介绍

日期：

3月16日，周六

时间：

7:30PM

地点：

新加坡华乐团音乐厅

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曲目介绍：

《上海随想》是一首充满情感记忆的作品，以作曲家的故乡上海为背景，描绘这座城市的文化魅力和历史变迁。作品采用沪剧《寄生草》《过关调》等曲牌，以及评弹的小过门展现江南文化，并融入上海海关大楼的钟声，见证中国改革开放的进程。创作于1989年，《上海随想》不仅是写给中国40周年国庆的献礼，也是瞿春泉首次指挥人民协会华乐团的曲目之一。

笙协奏曲《排湾神话》取材台湾原住民排湾族的神话故事，以《泉水精灵》《天神玩球》《蛇妖戏舞》三个乐章展现富有传奇色彩的故事情节。作曲家抓住“泉水”、“玩球”等意象，在节奏上巧夺天工；第二乐章中笙与大提琴的抒情对话优美动人，第三乐章则采用洛克里亚调式，突出神怪与狂野的色彩。

在以丝绸之路为主题的《丝路乐舞》中，作曲家采用中东一代的民族调式，音响上以弹拨乐为主，并加入管子等具有地域风格的色彩乐器。这一幅极富画面感的音乐画轴，除了沙漠中行商的驼队，更有载歌载舞的人与美景。

1960年代，瞿春泉曾在河南豫剧团学习生活过一段时间。《少林魔杖》是他日后在台湾期间，根据豫剧风格创作的一部作品。少林不仅以武术闻名，更是千年古刹。作曲家以动静相依的理念，展现少林的禅意与英武。作品特别采用坠胡这一特色乐器，展现河南的地方特色。

《依靠》是由一首蒙古儿歌发展而来的中胡协奏曲。这首儿歌讲述一个孩童对小马驹的喜爱和眷恋，短短几个小节的旋律深深打动了瞿春泉，他由此发展出十几个变奏，除了快慢对比，他也在当中加入丝竹乐、加花变奏等风格性的创意。中胡在音域上与马头琴接近，富有草原气息。

《莱佛士铜像前的遐思》是作曲家对新加坡历史的深情致敬。他遥忆初来狮城时，曾站在莱佛士爵士的铜像前，感念华人先辈在新加坡开埠初期的奋斗历程，更有感于如今繁华都市的发展变迁。这部作品兼具历史的厚重感与拼搏的奋进感，当中还化用了“Singapura, Sunny Island”这首本地人耳熟能详的民歌小调。